Dekoratyvinis elementas Field (forest)

Rumi eilėraštyje puikus vagonas, kurį jis rašo apie visiško priėmimo vietą. "Neapsiribojant nuo neteisėto ir dešiniųjų idėjų, yra laukas. Aš ten susitiksiu", - tai beribė, limininė erdvė, kurioje galime išleisti sprendimus, kuriuos priimame ir nešiojame save, ir palyginimus su kitais. Kai galvojame apie šį lauką, yra ramybės jausmas, kuris atsiranda tik tada, kai mus netrukdo šešėlis ir mato egzistenciją kaip nei ryškų, nei silpną, baltą, nei juodą. Tačiau, kaip aiškina pagrindinis dainininkas Gregas Bertensas, atvykęs yra visai kita istorija. "Tai yra eilėraštis, į kurį grįžau bėgant metams, ir man patinka šios vietos idėja, tačiau ten patekti į gyvenimo kelionę." Bertensas priduria: „Manau, kad šio lauko ilgesys ir gailėjimasis yra pasikartojanti mūsų muzikos tema“. Lauką apgaubia apgailestavimo, atsiribojimo ir nusivylimo temos, tačiau su erdve suprasti, kad šie jausmai yra natūrali kovos dalis tarp vidinio ir išorinio savęs suderinimo. Los Andželo/San Fransisko grupė, priklausanti nuo 2001 m., Buvo indie Shoegaze Stalwarts. Po dviejų dešimtmečių ir saujelės pakeitimų jų plačioje diskografijoje yra dinamiškai tekstūrinė, vešli psichodelinė uola, kuri, be kita ko, rodė svečių pasirodymus. 2021 m. LP mes nebuvome pasveikinti dėl tankios instrumentinės antklodės, kur kartu su svajinga drono gitara egzistuoja negailestingos aukštakulniai ir sunkūs smūgiai. Ši varoma gamta persmelkia lauką, nes nariai Bertens, Noël Brydebell (vokalas), Nyles Lannon (gitara), Jasonas Ruckas („Synths“), Justinas Labo (bosas) ir Adamas Wade'as (būgnai) gamina kaleidoskopinį garsinį kraštovaizdį. Pacientas, besiplečiantis instrumentas sukuria pagrindą, kuriame Bertenso ištvermės, atkaklumo ir aiškumo temos gali žydėti laikomu nusiteikimu. Kaip lyrikas, rašantis reaguodamas į instrumentinius susitarimus, o ne dėmesį į konkrečią temą ar asmenį, laukas yra kino mokyklos sugebėjimo kurti akimirką liudijimas ir parodyti magiją, kuri kyla iš tada, kai esame iš tikrųjų. Albumo atidarytuvas „Tape Rewind“ yra besisukanti spalvų skubėjimas, nes ilgalaikės gitaros, patamsėjusios bosinės linijos ir skubūs, mušamieji patinimai šoka kartu vienas su kitu. „Tai yra naujausia iš visų įrašų dainų ir jaučiasi kaip naujas grupės sunkumo lygis“, - aiškina Bertensas, pažymėdamas, kad jos lyriškas kontekstas, stengiantis praeiti traumą, padidina savo katarsinę esmę. Lauką rezervuoja sunkesnės temos, su arčiau „viskas, ką aš kada nors būsiu“, atsižvelgiant į tų, kuriuos skauda, ​​perspektyvą, kai priimame savo toksišką elgesį. Iš pradžių parašyta kaip paprasta akustinė gitaros ir vokalo daina netrukus virto eterine, efektų apkrauta kompozicija, su Noël miglotu pagrindiniu vokalu, kuris priėmė naujai atrastą priėmimą. „Tai viskas, ko noriu / išleisti / ir viskas, kas galiu būti“,-apgailestauja ji, patvirtindama lauko žinią apie save bet kokioje formoje, kurioje mes patys atsidūrėme. “Gindami griuvėsius“ yra niūrus negailestingas požemis, įkvėptas Teksasas įsikūrusios grupės „Holy Wave“ laisvai ratukų tonų. „Gindamas griuvėsius, gindami liekanas“,-tarp gausiai sluoksniuoto viršaus. „Ar niekada“ patvirtina filmo mokyklos sugebėjimą sujungti ir subtilius, ir gurkšnojančius instrumentus visame albume, su dainos švelniai kalbėta skyriumi, kurio kabina virš putojančios gitaros. „Ar tai viešbutis“, pasilenkia elektroniniams grupės aspektams, o „Wailing“ sintezės lydi istoriją apie karčią norą. Turėdama daugiau nei du dešimtmečius pramonėje, „Field Cement“ kino mokyklą kaip atskirą, dominuojančią jėgą Shoegaze scenoje. Įmirkęs emociškai atviroje, vaizduotės atmosferoje, albumas yra ir išskirtinis, ir platus, ir palieka duris, kad būtų galima nuolat tobulėti.