Sequence Two

Riyl: Roedelius, Laurie Spiegel, Oneohtrix Point niekada, Tangerine Dream, Laraaji. Šviesos laidininkas grįžta su antra seka, antrąja prizminio lėto deginimo analoginių sintezių instrumentų albumu, kurį sukūrė Jace Lasek (Besnard Lakes) ir Stephen Ramsay („Young Galaxy“) duetas. Išplečiant savo šilto ir neužteršto 2019 m. Debiuto hipnaogoginę atmosferą, Lasekas ir Ramsay prideda subtilią, bet žaibišką struktūrą ir elektrą prie šių keturių naujų „Longform“ takelių. Dainos daugiausia be bevandenės, tačiau vibruoja ir vibruoja su puošnesniais, apgalvotesniais impulsais, arpeggiatoriais ir valdymo įtamomis. Šviesos laidininko analoginė švelniai nusimintos chordalinio drono, „Mesmeric Ostinato“, šluojančių filtrų ir dreifuojančios levitacinės melodijos paletė ir toliau dažo žėrinčią šios apgaulingos erdvės/transo muzikos atmosferą, pavyzdžiui, saulėtekį kitoje planetoje, su giliai tenkinančia padidintos ceremonijos ir dizaino dimensija. Dirbdami iš įrašų, kuriuos „Ramsay“ padėjo 2019 m. Pabaigoje ir 2020 m. Pradžioje, prieš pat ir po lengvųjų dirigentų ekskursijų su Spenceriu Krugu ir „Godspeed You“! Juodasis imperatorius, duetas, tada išgrynino juostos valandas ir sukūrė šiuos garsų peizažus per izoliaciją 2020–21 (tarp kitų Laseko įrašymo ir maišymo sesijų, skirtų „Godspeed“ naujausiems valstijos pabaigai, „Bell Orchester House Music“, o jo paties „Besnard“ ežerai yra paskutiniai iš didžiausių perkūnijos perspėjimų, be kita ko). Šviesos dirigentas ir toliau perteikia neišdildomą meditacinio atradimo ir efektos antrosios sekos jausmą, tarsi muzika būtų grojama ir pirmą kartą išskleista: tikras šių dainų poveikis, gaunamas iš tiesioginio grojimo per naktį sesijose, pažymėtos svaiginančiomis, ilgalaikės telepatijos ir pusiau pirmtakomis. Tuomet dueto psichogeniniai uogienės yra protingai uždengtos, paprastai turint tik dar vieną ar du elementus, nors trumpam ruožams tampa sukrauti ir maksimaliai-ypač link 14 minučių albumo atidarymo „Spliting Light“ pabaigoje, kai visapusiškas sekos modelis neišvengiamai vystosi gurumo ir daugiasluoksnių tarpinių tarpsnių. „Space-Rock Chug“, kuris taip vienodai sukelia „taip“, „Spirited“ ir (choro) Bon Iver (vienintelis vokalas šiame kitaip instrumentiniame albume). Antroji seka iš tikrųjų sukuria vyraujančią pirmojo dueto albumo energiją: „Jei„ Monolith “nuo 2001 m .: Kosminė odisėja pervertė dideles beždžiones ir vietoj to pasirodė prieš 00-ojo dešimtmečio roko grupės„ vidurio vidurį “nėra blogas būdas ją išdėstyti (kaip Paulius Blinovas padarė savo„ Emundaim! “Apžvalgoje). Konkretus santūrumo, prabangos ir atsipalaidavimo, kurį pasiekia lengvasis dirigentas, derinys yra lengviau išgirsti ir įsisavinti, nei aprašyti, tačiau prasminga, kad ši muzika yra svajinga dueto, kurio atitinkami psicho/pop/elektro/roko grupės yra žinomos dėl labiau dekliacinių epiškų, chiselled, sunkių garsinių teiginių. „The Vidurio linija“ yra emocinis atsidavimo jautrumas, kurį pagyvina natūralistinis studijos meistriškumas ir meilė analogui, kuris sukelia elektroninį. Ačiū, kad klausėtės.